2015年4月9号在美国亚利桑那大学Holsclaw Hall，举办了“Music from the Silk Road”中国音乐专场音乐会。这场音乐会中有《乔家大院》、《临安遗恨》、《一枝花》等经典传统作品，也有《晓雾》、《相思林》、《秋夜》、《蒙风》这些现代作品。出席这次音乐会的有亚利桑那大学音乐学院的院长Dr.Reid、研究生院主任Dr.Sturman，音乐学的Dr. Post，还有铜管系、作曲系的教授及当地爱乐者欣赏了当晚的音乐会，对这场高质量的专业音乐会表达了浓厚的兴趣及喜爱！

青年古筝演奏家夏菁演奏乐曲《临安遗恨》

　　这场音乐会的举办对于亚利桑那大学来说有着非同一般的意义，在西洋乐的大环境中首次将中国音乐以这样专业音乐会的形式呈现，演出的曲目选定都是技术含量极高的专业作品，既有高超炫酷的技巧，又有动人心弦的旋律，具有专业性与欣赏性。

　　在这场音乐会中，青年古筝演奏家夏菁演奏了古筝独奏曲《晓雾》和协奏曲《临安遗恨》，这两首曲子都是经常参加比赛与演出的曲目，可以说烂熟于心了，那么这次的演奏又是copy以前的内容，经验值+1的呈现吗？于是开始思考一个问题：每一次的现场演奏是创作，还是copy台下练的完美的状态？以前参加比赛或演出，为了保证台上100%的水准，台下必须练到120%，因为上台后受环境、灯光、现场等各种因素的影响，或多或少会打些折扣，只是有经验的人能将这个浮动性控制在最小值，经验不足的人会出现在舞台上大不如平日里练习的状态，也有少数“人来疯”型的演奏者一看到观众就兴奋，比台下发挥得还要好。无论是哪一种类型的演奏者，一定需要经过千锤百炼才能做到在台上成竹于胸。有时你会觉得自己已经练得非常好了，但一上台还是会有各种意想不到的失误，这是因为并没有完全吃透这个作品，技术还没有练到位，临场心理准备不足，缺乏舞台经验造成的。只有过硬的技术保障才能够真正在演奏中随心所欲。

音乐会结束后，演出人员合影

　　于笔者而言，现在更倾向于那么一些临场的发挥创作，跟随着此时此刻的思绪翩然而至，不再束缚于固定的模式，而是把自己打开，不再受技术、表演的制约。也许copy是最保险的办法，但每一次都机械地重复着自己，这样的重复是在舒适区域的自我保护，这样的音乐也失去了它的光泽。希望每一次演奏时都充满了新鲜感，总有所期待，仿若初见般美妙！这样有期待感的音乐是现在的我所追求的状态。我们在舞台上是创作音乐的演奏者，不同时期、不同心境、不同理解，将当下的情感注入到演奏中，那么这一次的创作被赋予了它独特的意义，没有以前，没有以后，或者说与过去与未来暂时分离粗胡来，只有此时此刻。都说“音乐是时间的艺术”，演奏的当下即接近于一个无限的时空状态之中。走出了既定固化的模式、舒适依赖的区域，开始寻找，寻找下一个音的走向。“寻找”，一个不断运动的词汇，对未知世界的探索与发现。当我们开始寻找时，我们充满了期待，谁也不知道下一个会是什么，正是这种不确定性才让人更有欲望去探知。而这个在音乐中的“寻找”也是即刻内心世界的真实反映，我们的每一次演奏，都是创作，没有弹得两遍完全一样的曲子，我们连自己都不要复制，更别说照着别人的样子去模仿了，每一次的音乐都是独一无二的。

　　过去的已经过去，未来的还未到来，我们拥有的只是现在，当我们开始“随心、所欲”现场演奏时，也就在音乐的世界里如庄子般“逍遥游”了……（夏菁/文）